ЛЕКТОРИЙ
ШКОЛЫ
ИСКУССТВ И НАУК
ЛЕКТОРИЙ
ШКОЛЫ
ИСКУССТВ И НАУК
Адрес:
Москва, Ленинградский проспект, 17

Даты:
3 марта — 30 апреля
2 марта стартует лекторий Московской школы искусств и наук (МШИН) — новой образовательной среды, соединяющей современное искусство, антропологию, кино, театр и психологию.

Преподаватели и приглашенные гости — исследователи, кураторы, художники, архитекторы, режиссеры — примут участие в масштабном лектории, посвященном открытию программы МШИН. Среди них Александр Бродский, Сергей Мохов, Юрий Пальмин, Михаил Страхов, Кирилл Преображенский, Алла Митрофанова, Павел Арсеньев, Полина Колозориди, Фред Келемен и многие другие. В программе лектория открытие лекции, воркшопы и риддинг-группы, семинары, круглые столы и кинопоказы.
Школа искусств и наук Московского Международного Университета (ШИН)
— это учебная институция принципиально нового формата. Она основывается не только на лекциях и курсах, приближающих студента к овладению той или иной профессией или дисциплиной, она создает поле, где разнородные знания выстраивают единую (интегральную) картину мира. Чтобы построить эту картину, нужно собрать ее как пазл. Она собирается из разных областей наук о человеке.

МЕРОПРИЯТИЯ
«Седьмая вода на киселе»: тексты о невероятном в эпоху «позднего социализма»
В системе международного разделения академического труда советское наследие является одним из важнейших ресурсов, используемых (осваиваемых) сегодня российскими гуманитариями. И если советская культура 20-30 годов изучена весьма подробно, то период «позднего социализма» до сих пор остаётся полон множества белых пятен и, соответственно, таит в себе огромное количество интереснейших теоретических, политических и социальных сюжетов. К реконструкции некоторых из этих сюжетов мы попытаемся подойти под максимально «острым» углом: читая тексты даже не второго и третьего, но пятого и десятого рядов, публиковавшиеся в основном в советских научно-популярных журналах — статьи провинциальных инженеров, письма деятельных пенсионеров, заметки лекторов общества «Знание», рассказы заурядных писателей-фантастов, стенограммы круглых столов с участием ученых-физиков и т.п. При этом нас будет интересовать лишь часть данной паралитературы (являющейся для канона не «дядей» (если вспомнить фразу Шкловского), но седьмой водой на киселе) — часть, которая участвовала в создании совершенно особого публичного дискурса позднесоветской эпохи: дискурса о «невероятном». Этот пестрый (и вроде бы совершенно гетерогенный) дискурс хорошо знаком всем, хоть немного интересовавшимся поздним СССР — это дискурс об инопланетянах, йогах, снежных людях, телепатах, поисках Атлантиды, палеоконтакте, биополе и т.д. Вроде бы маргинальный, при внимательном рассмотрении дискурс о «невероятном» оказывается одним из центральных для исторического периода позднего социализма. Реконструируя этот дискурс, мы, с одной стороны, попытаемся читать литературу не как череду «шедевров», созданных «гениями», но как своего рода гигантский твиттер, в который обильно пишут представители конкретной социальной страты; с другой стороны, мы попробуем ответить на ряд не литературных, но политико-социальных вопросов. Какие конкретные сюжеты составляли дискурс о «невероятном»? Как он был связан с политикой и экономикой позднего социализма? Под действием каких сил трансформировался? С чем было связано восхождение этого дискурса в пятидесятые годы и его закат в восьмидесятые? И что сегодня все мы, наследники позднесоветских людей, можем понять, рассматривая позднесоветскую политику и культуру посредством такой «невероятной» оптики?

Алексей Конаков — участник лаборатории и автор журнала [Транслит], книги в серии *démarche, лауреат Премии Андрея Белого.
Сумасбродства бодрствования. Спекулятивный реализм и осознанные сновидения
В то время как лабораторная наука производит и накапливает массив фактов, философия спекулирует на вопросе о самой научной фактичности как артефакте дефицита теоретической чувствительности экспериментаторов.

Невероятно, но факт, что среди лабораторных артефактов «науки» особое место занимает эксперимент Лабержа-Хирна, в котором было объективировано люцидное сновидение. Оно распаковано как факт коммуникации между мирами сна и яви при отсутствии такого основания как общее (для испытуемого (люцидного сновидца) и экспериментатора) бодрствование. Важно, что экспериментальный дизайн Лабержа-Хирна не ограничивался лабораторией, с находящимся в ней оборудованием и ученым-лаборантом - он не нарочно вовлек еще и сцену сновидения, откуда осознанный сновидец подает сновидческим взглядом сигналы в глазные яблоки своего спящего тела и иглу окулограммы.

В ходе диалога его участники попробуют рассмотреть, какой для этого лабораторного артефакта стиль современного теоретического дизайна может оказаться наиболее подходящим. Оценка начнется с таких кандидатур как онтологические политики приведения реальности в действие и производства отсутствия (А. Молл, Дж. Ло), фактуальная онтология (К. Мейясу) и вне-человекоразмерная этнометодология (Л. Сачмен).

Александр Монтлевич — философ, участник лаборатории и автор журнала [Транслит], книги в серии *démarche.

Алла Митрофанова — философ, участница киберфеминистского движения, основательница философского кафе на Пушкинской-10, преподаватель Московской антропологической школы.
Голосовые объекты, речевые сигналы и психофизиологию стиха
Одной из форм эпистемологической трансгрессии авангарда была философия языка — заумного, самоценного или самовитого. Во всех этих названиях очевидна отсылка к самому себе и нежелание отсылать к чему-либо другому — внешнему, прошлому или практическому, возможно поэтому заумь редко связывается с научными открытиями и — тем более — техническими изобретениями эпохи. Однако, как подсказывает история немецкой эмпирической науки о восприятии, в это же время и рядом с еще живущим мифом Поэта с большой буквы физиологи начинают все чаще заниматься отслеживанием траекторий глаз, скоростью произнесения фраз и давая основу физиологической эстетике противостоит всем слишком дискурсивным, слишком институциональным прочтениям художественных объектов, существующих в это же время.

Экскурсы в историю эмпирической и позитивной науки могут быть применены и к русскому авангарду, с которым явно не справлялась романтическая эстетика, но который неожиданно для себя в нашей реплике (дискуссии) окажется в центре не только художественного, но и научного модернизма.

Ранний модернистский поворот в искусстве первых десятилетий XX века оставляет заметный след в осмыслении онтологических основ звука и природы голоса. Стирается граница между между поющим и говорящим текстом, голос становиться явлением, значимым самим в себе. В центре внимания художников и исполнителей оказывается иное или инаковое отношение к привычному инструменту человеческой коммуникации. Переосмысляются границы физиологической нормальности речевых и вокальных практик на сценических подмостках и концертных площадках. Странное и часто редуцированное до пра-звуков поэтическое повествование, монтаж нелинейных полифоний обыденных текстов, отказ от узнаваемых и комфортных для уха паттернов письма — все это становиться частью борьбы за новую типологию композиторского монтажа звуков и идей. Приняв новаторские приемы нововенской школы, американские композиторы эпохи Fluxus'а переизобретают отношение к голосу, заостряя его перформативную природу и расширяя потенциал его физиологических возможностей. Во второй половине прошлого века благодаря работам великих французских мыслителей происходит автономизация голоса, его модуляция в объект. Явление голоса обретает строгую политическую огранку и выноситься за границу телесной природы его источника. Vox populi обретает новую телесность в цифровом информационном поле, магнетизируя вокруг себя материальность политических методов борьбы за лояльность и реакционную ригидность общественного сознания.

Павел Арсеньев — текстовый художник, историк науки и литературы, участник и руководитель лаборатории [Транслит], редактор одноименного журнала.

Сергей Морозов — режиссер, преподаватель театральной лаборатории МШНЛ.
Исследования интернета
На уровне больших обобщений — мы живём то ли в цифровой эпохе, то ли в информационном обществе. Если смотреть на то, как живут отдельные люди и организации — мир потихоньку меняется в разные стороны, и любое обобщение будет ложью. Вместо того, чтобы утверждать, что истина посередине, можно посмотреть на исследования и понять, что даёт разная работа с теориями и эмпирическими материалами. Мы будем работать с текстами на небольшой исторической дистанции — все они написаны около десяти лет назад. Барри Веллман, дана бойд и Дэниел Миллер — совсем разные персонажи, но у каждого свои отношения с теорией и интернетом. Вместе мы будем читать небольшие тексты и обсуждать их, пытаясь понять, как устроено взаимное влияние людей, технологий, организаций в случае каждого из авторов, и как с этим жить.

Если вы хотите принять активное участия в семинаре необходимо заранее прочитать тексты по ссылкам ниже и заранее зарегистрироваться. Количество активных участников ограничено.

Материалы к воркшопу:
1. https://drive.google.com/file/d/1I28Fqlwuf_Y592Hy0...
2. http://clubforinternet.net/reading-miller-wellman-...

Помимо активного участия в семинаре, возможен формат участия в качестве вольнослушателя с возможностью задать вопросы в конце.
Разделение знания: личные документы и лиминальная агентность в театре (на примере спектакля «Место рождения» Арины Бойко, Дмитрия Власика, Натальи Зайцевой и Михаила Толмачева)
Театральный режиссер Наталья Зайцева расскажет об исследовании на основе художественной практики (practice based research) в спектакле «Место рождения»:

«Работая над спектаклем о засекреченном военном городке, мы обнаружили, что доступ в него есть только у одной из нас – драматурга Арины Бойко, которая родилась в нем и придумала написать о нем пьесу.

Таким образом сама ситуация продиктовала метод работы: Арина стала нашим щупом, проводником, лиминальным агентом, способным находиться по обе стороны границы. Ее целью было – исследовать собственное место рождения и написать художественную пьесу, нашей (общей) – осуществить политический жест возвращения города на карту (информация на google maps о таких городах не полная). Мы сознательно решили иметь дело только с информацией, которую поставляла Арина. Нашим материалом для перевода в перформанс стали семейные документы, аудиосвидетельства (запрошенные нами для звуковой карты города) и художественная автофикциональная пьеса о существовании на границе между двумя мирами: жизнью родителей и их службой – и миром подруг с их политической протестностью».
Интернет ни на что не влияет (2-я встреча)
Вторая встреча из цикла на тему: "Интернет ни на что не влияет"
Ведущая воркшопа с чтением: Полина Колозариди - интернет-исследователь, координатор клуба любителей интернета и общества, преподаватель ВШЭ
Мы будем читать доклад даны бойд и Элис Марвик про социальную стенографию (http://www.danah.org/.../2011/Steganography-ICAVersion.pdf). Этот текст интересен по двум причинам. Во-первых, он на небольшом объёме показывает, как интернет-исследователи работают с концепциями публичности, приватности, норм и практик сообществ. Во-вторых, в нём много интересного эмпирического материала, читать его интересно и можно понять, как работали бойд и Марвик.
Тексту десять лет, и будет интересно поговорить ещё и о том, что в нём осталось устойчиво понятным в 2021, а что — устарело.
Нас в этой статье будут интересовать в первую очередь три вещи:
- Как понимается интернет?
- На что он влияет, и как люди влияют (или нет) на то, чем оказывается интернет?
- С какими теориями работают авторы, и предлагают ли они их менять в контексте онлайн-исследований?
Коротко о дане бойд:
дана бойд — исследовательница интернета и темы данных. Она работала с Microsoft research, сотрудничает с несколькими университетами, а сейчас руководит центром data & society. Ранние работы бойд посвящены разработке теоретических понятий социолога Ирвинга Гоффмана для изучения интернета. Например, они вместе с Элис Марвик ввели понятие коллапса контекстов, а ещё описали, где «сцена» и «кулисы» на разных платформах (http://www.tiara.org/.../05/Marwick_boyd_TweetHonestly.pdf). Книга бойд «Всё сложно» посвящена исследованию подростков и их онлайн-жизни. Параллельно бойд работает с проблемами больших данных (см. статьи ниже). И да, дана бойд пишется с маленькой буквы (http://www.danah.org/name.html).
На встрече будут люди из разных сфер деятельности и интересов. Мы предлагаем читать текст, имея в виду существующее у вас знание по теме.
Чтобы лучше понять контекст работ даны бойд, мы собрали несколько ссылок.
- Сайт даны бойд, где собрано примерно всё, что она делала и делает (http://www.danah.org)
- Сайт data & society (https://datasociety.net), которым руководит дана. Подробнее с этой темой можно разобраться, начав со статьи даны и Кейт Кроуфорд: Six provocations for big data (https://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1926431). Продолжить можно статьёй о том, как устроена «магия» больших данных, алгоритмов и искусственного интеллекта (https://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=3040201).
На русском
Переведена книга «Всё сложно», можно почитать обзор на Wonderzine (https://www.wonderzine.com/.../life/life-opinion/199889-book). И вот начало выложено на сайте ВШЭ, где её перевели (https://id.hse.ru/data/2020/07/15/1597321960/danah%20boyd_text_сайт.pdf)
Небольшая колонка о фейковых новостях, где дана ставит проблему: дело не в так называемых фейках, а в разрыве между картинами мира (http://clubforinternet.net/digest/1/boyd). Выступление, где она уже подробно описывает это на примерах с ютубом и поисковиками (https://syg.ma/@nikola.../dena-boid-razorvannaia-pravda-2019).
Интернет ни на что не влияет (2-я встреча)
Разделение знания: личные документы и лиминальная агентность в театре (на примере спектакля «Место рождения» Арины Бойко, Дмитрия Власика, Натальи Зайцевой и Михаила Толмачева)
Театральный режиссер Наталья Зайцева расскажет об исследовании на основе художественной практики (practice based research) в спектакле «Место рождения»:
«Работая над спектаклем о засекреченном военном городке, мы обнаружили, что доступ в него есть только у одной из нас – драматурга Арины Бойко, которая родилась в нем и придумала написать о нем пьесу.
Таким образом сама ситуация продиктовала метод работы: Арина стала нашим щупом, проводником, лиминальным агентом, способным находиться по обе стороны границы. Ее целью было – исследовать собственное место рождения и написать художественную пьесу, нашей (общей) – осуществить политический жест возвращения города на карту (информация на google maps о таких городах не полная). Мы сознательно решили иметь дело только с информацией, которую поставляла наша лиминальная агентка. Нашим материалом для перевода в перформанс стали семейные документы, аудио свидетельства (запрошенные нами для звуковой карты города) и художественная автофикциональная пьеса о существовании на границе между двумя мирами: жизнью родителей и их службой, и миром подруг с их политической протестностью».
Создание мюзикла: сцены из несуществующих сочинений
Московская школа новой литературы и Лаборатория драматургии и театральных практик продолжает серию публичных показов результатов работы студентов. 17 апреля в 20:00 состоится итоговый показ воркшопа «Создание мюзикла: сцены из несуществующих сочинений», который вели режиссер Сергей Морозов и композитор Александр Марголин. Драматурги представят концепции пяти новых мюзиклов, сцены из которых были положенны на музыку Александром Марголиным. Исполнят эти музыкальные номера специально приглашенные солисты мюзикла, выпускники эстрадного факультета РИТИ-ГИТИС. Участники воркшопа прошли полный цикл создания сценариев и текстов песен в жанре мюзикла от описания концепции до адаптации текста песен в коллаборации с композитором. Услышать и обсудить результаты их работы вы сможете на открытом показ в ауд. 434 Московского Международного Университета (Ленинградский пр-т., 17).
Интернет ни на что не влияет (3-я встреча)
На встрече 7 апреля мы будем читать статью Барри Веллмана и Ли Рэйни «Что если бы у Ромео и Джульетты были мобильные телефоны». Это совсем небольшой текст, коротко суммирующий идеи их большой книги «Networked: The new social operating system». Книга подробно представляет и вводит концепты, которые мы встретим и в статье. Это тройная революция (мобильные телефоны + доступный интернет + социальные сети) — согласно исследователям, она меняет отношения между людьми с групповых на сетевые. И сетевой индивидуализм — способ сборки социальных отношений, когда в основе общества — сети, а не группы.


Мы критически обсудим эти понятия и то, как авторы предлагают применять их на материалах Шекспира. Предлагаем читать статью, держа в голове традиционные и новые вопросы нашей небольшой ридинг-группы:

  • Как авторы определяют интернет? (там нет определения, но интересно, вместе с чем интернет появляется, как действует)

  • На что он влияет?

  • С какими состояниями сравнивается жизнь с интернетом и мобильными телефонами? (зачем нужен Шекспир, какой режим/способ жизни представляется тут предшествующим интернетному)


Про Барри Веллмана.

Канадец Веллман — один из столпов и одновременно — предков интернет-исследований. Его можно встретить в переписках AOIR, ассоциации интернет-исследований, а ссылки на его статьи и другие тексты — в самых разных контекстах. Ключевое исследование Веллмана случилось ещё в 1980е, когда он изучал, как живут люди в разных районах — с компьютерными сетями и без оных. Оказалось, что само по себе наличие сетей соседство не разрушает, а наоборот, дополняет возможности общаться друг с другом.

Его работы (часто вместе с соавторами и соавторшами) стали основой для изучения онлайн- и оффлайн-сообществ, позволяя не разделять само сообщество, а изучать разные его способы существования. И при этом не игнорировать то, как устроено общение в интернете.

Веллмана любят исследователи социальных сетей, так как он не отрицает, что в сетевых отношениях есть социальный смысл, и его можно изучать, в том числе с помощью подсчёта.

А соавтор Веллмана Ли Рэйни, директор замечательного своими опросами Pew Internet and American Life Project.


Почитать, кроме основного текста можно:

Сайт Pew вроде к теме не относится, но это отличные опросные исследования про интернет: https://www.pewresearch.org/internet/
(ТЕХНО)АНТРОПОЛОГИЯ ПИСЬМА: ОТ МЕТАФОРЫ К ЖЕСТУ
Тема дискуссии: "(Техно)антропология письма: от метафоры к жесту"
Спикеры:
Павел Арсеньев - текстовый художник, историк науки и литературы, участник и руководитель лаборатории [Транслит], редактор одноименного журнала.
Анастасия Жилина - аспирантка школы философии НИУ ВШЭ, занимается философией технического и природного, а также критикой антропоцентризма
Максим Мирошниченко - кандидат философских наук, научный сотрудник ИГИТИ НИУ ВШЭ, старший преподаватель кафедры биоэтики ЮНЕСКО при РНИМУ
В анализе практик дискурсивности и, в частности, письма не всегда учитывают те инструменты, которыми пользуется пишущий конкретной исторической эпохи: один — пером и чернилами, другой — печатной машинкой, третий — алгоритмами визуализации больших данных. Для того, чтобы осознать, что философствуешь не молотом, а печатной машинкой, нужно почувствовать больший вкус к метонимии, чем к метафоре. Инструментальные метонимии, в свою очередь, позволяют обнаружить элементарное технологическое бессознательное письма.
Примечательно, что философия техники началась именно с вопроса о техническом бессознательном. Из-за царящего в то время антропоцентризма он не мог быть поставлен правильно. Но сейчас возможно взглянуть на него по-новому. Развитие технического можно понять и как развитие нашей коммуникации со средой. Поэтому, когда в дискурсивность переносится что-то техническое или влияет на неё, то это можно рассматривать, как акт вовлечения и принятия среды.
При этом жест и его связь с техническим будет восприниматься отнюдь не как метафора (каковой является понятие «литературного жеста»), но действительная инкорпорированная техника, возникающая в точке встречи психических автоматизмов, ищущих моторной реализации. Жест остается некоей инвариантной структурой, реализуемой, и в простейших когнитивных операциях, и в создании социальных институтов, и служащей средством противодействия энтропии. Такая структура не сводится ни к чистой инструментальности/простетичности имманенции тела, ни к независимо существующей объектной реальности.

Встреча пройдёт в Московском международном университете по адресу Ленинградский проспект, дом 17, ауд. 434

ДРАМАТУРГИЯ ПИСЬМА
Ридинг-группа «Драматургия письма» – совместное занятие двух лабораторий Московской школы новой литературы — поэтической и театральной, а также открытое для публики мероприятие и возможность заглянуть внутрь лабораторной работы. В качестве точки пересечения интересов двух лабораторий был выбран номер журнала [Транслит], посвященный драматургии письма, по которому и пройдет занятие ридинг-группы со студентами, на которое однако мы приглашаем всех желающих.

Наталья Зайцева: "Мне в восемнадцатом номере «Транслита» больше всего интересны статьи, посвященные теории письма и визуальному искусству, а не театру. Может, потому что они менее устаревающие, или потому что их предмет менее знаком театральным деятелям. Один из важных текстов номера – перевод главы из книги Дж.Хиллиса Миллера «Литература как приведение в) действие» – о речевых актах, которыми переполнено любое письмо; другой – эссе Хито Штейерль о разрезе (cut), монтаже, который стал ключевым приемом ведения нарратива, его связи с капитализмом, а также о постпроизводстве, почти полностью заменившем производство. Кроме того, у лаборатории [Транслит] обнаруживаются взаимные интересы к театру —диалог Павла Арсеньева с Дмитрием Волкостреловым и его же рецензия на парижскую постановку Анатолия Васильева пьесы Маргарет Дюрас «Музыка» — только один из подтверждающих их примеров. Мне кажется, найти связи этих двух текстов с тем, что мы на своем курсе называем «драматургией будущего», было бы любопытно. Но не настаиваю, что нужно читать именно эти две статьи. В номере много теоретических и художественных текстов авторов, которых можно было бы пригласить к участию в ридинге — Евгению Суслову, Кети Чухров, Константина Шавловского и др."

Павел Арсеньев: «Помимо существования сценического жанра литературного перформанса и постановки недраматических текстов (что можно было бы называть лирическим и эпическим театром соответственно) речь может идти о своеобразной драматургичности самого акта создания/реализации литературного произведения: ведь если существует сцена письма (согласно мысли Ж. Деррида), то должна быть и его драматургия, заслуживающая теоретического рассмотрения. Наконец письмо, понятое как акт, как действие, становится объектом общей теории перформативности.

Таким образом, эту формулу можно читать двояко (в чем и заключается различие сценариев прочтения): она стремится теоретизировать драматургию, характеризующую сам акт письма, и вместе с тем очертить некое скопление драматургических опытов и интуиций, обнаруживающих своим родовым условием (литературные, недраматические) тексты. Соответственно этому разделению материалы номера распределяются между полюсами теории письма и теории (дискурсивного, постдраматического) театра».

Ведут: Наталья Зайцева, Павел Арсеньев

Разбираются тексты #18 [Транслит]: Драматургия письма
Тексты, выбранные к обсуждению:

1. ХИТО ШТЕЙЕРЛЬ Монтаж: воспроизводство и пересборка
2. ДЖ. ХИЛЛИС МИЛЛЕР Литература как (приведение в) действие
3. ОЛЬГА ЖИТЛИНА Авто-анатомичекий театр


ОСНОВЫ КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАМОТНОСТИ (MS OFFICE И ДР.)
Как знает всякий выпускник гуманитарного факультета, современный рынок труда требует безупречного владения навыками работы в текстовых редакторах. Основы компьютерной грамотности — важнейшее условие при приеме на работу, в особенности для только начинающих свой творческий путь секретарей. Чаще всего карьера в динамично развивающейся компании и дружном коллективе требует навыков работы в Microsoft Word, Excel, Power Point, etc. Этими программами мы с вами пользуемся каждый день и хорошо осведомлены об их конкурентных преимуществах, но не всегда догадываемся о связанных с ними же когнитивных провалах.

В заключение Общего лектория искусств и наук Лаборатория [Транслит] (http://newliterature.moscow) проводит крайне полезный для всех и каждого практический семинар по освоению пакета программ Microsoft Office. Павел Арсеньев (http://newliterature.moscow) поделится своими навыками работы с plain text и таблицами. Будут рассматриваться такие важные и дискуссивнные вопросы современности как то, нужно ли ставить пробелы между кавычками и тем, что в них заключено, можно ли избежать грамматических штампов при составлении резюме, сложится ли ваша университетская карьера, если вы не будете использовать двоеточие в названии своих докладов и статей, а также то, какое пунктуационное бессознательное свирепствует в современной гуманитарной среде (прежде всего, речь пойдет о парентетической обсессии).
Борис Клюшников (http://www.trans-lit.info/avtory/boris-klyushnikov), в свою очередь, поделится практическими навыками работы с папками в файловом менеджере и списками. Для успешной карьеры в сфере радикальной теории искусства необходимо быстрое перемещение по каталогам и умение правильно составлять списки.

Встреча пройдет в новом заведении «Книги в клубе» (Покровский бульвар, 6/20, стр.1, вход с Хохловского переулка). Начала в 17.00

Мероприятие проходит в рамках набора 2021 г. в Московскую антропологическую школу и Московскую школу новой литературы
Подробнее о поступлении:
http://antropolog.moscow/abitur
http://newliterature.moscow/admission
ОБЩАЯ ИСТОРИЯ ТЕАТРА/ЛИТЕРАТУРЫ И НАУКИ
В искусства и особенно такие «неинженерные» из них как литература и театр всегда шли те, кто далек от науки и техники (и хотел оказаться еще дальше). Так называемая внутренняя эволюция искусств оказывается однако довольно часто сближающейся, резонирующей или прямо контактирующей с научной эпистемологией и историей техники.

Почему длина спектакля в барочной драме ограничена двумя часами и как это связано с процессами горения? Почему в театре французского классицизма появляется рифма и мелодекламация и как это связано с акустикой помещений? Когда тексты оказываются производными технического setting, а в каких случаях происходит обратный захват театром научных идей?

Предметом дискуссии представителей театральной и литературной Лабораторий МШНЛ — Ольги Таракановой (курс «Театра и жестокая наука«) и Павла Арсеньева (курс «Далековатые сближения: история литературы и эмпирической науки«) станут обмены между театром и (драматической) литературой, с одной стороны, и научными и техническими детерминациями, с другой. Собеседники обсудят такую литературо- и театро-ведческую постановку вопроса как общая история искусства и науки — сдвигая акцент со случаев, когда театр или поэзия тематизирует современную им науку, заимствует ее приемы или авторитет, к тем, когда литература оказывается связана с ней более непосредственно на уровне техники, двигаемой наукой и ее двигающей.

Дискутируют: Ольга Тараканова, Павел Арсеньев

Встреча пройдет в Центре Вознесенского

РЕГИСТРАЦИЯ

Выставка участников лаборатории "Архитектура через офорт"
В пятницу, в атриуме Московского Международного Университета, пройдет выставка участником лаборатории «Архитектура через офорт» Александра Бродского.
Кураторы: Александр Бродский, Наталья Заровная и Надя Корбут.
Художники: Ангелина Варичева, Мария Заикина, Алхас Кварацхелия, Дарья Климась, Александра Кузнецова, Алексей Марусик, Никита Моренов, Елена Соловьева и Екатерина Тинякова.
Участники выставки — молодые офортисты, успевшие сформировать свой стиль в печатной графике. Их объединяет желание работать в технике, способной при видимой сложности и ритуальности производства давать пространство для визуального эксперимента и бесконечного совершенствования.
Благодаря офорту у художника появляется дополнительная свобода экспериментировать и следовать новым направлениям. Его освоение помогает в проектировании архитектурных форм: офорт — по сути единственная среди техник печатной графики, которая обладает трехмерностью.
Выставка пройдет в рамках набора на новый учебный год в лабораторию Александра Бродского на базе Московского международного университета. Основное требование к поступающим – владение рисунком. Обучение будет полезно как начинающим архитекторам, художникам, иллюстраторам и дизайнерам, так и профессионалам.
Подробнее о лаборатории: ofort.moscow
Зарегистрироваться
ОРФЕЙ СПУСКАЕТСЯ В АИД: ПОЭЗИЯ С ОГЛЯДКОЙ НА ГЕНДЕРНУЮ АГЕНТНОСТЬ
Античность и Возрождение подарили литературе произведения, в которых разговор о смерти и загробной жизни неразрывно связан с образом утерянной любви: певец Орфей, герой мифа и поэм Вергилия и Овидия, спускается в Аид в поисках Эвридики, а Данте Алигьери в своей «Божественной комедии» проходит путь сквозь ад и чистилище к Беатриче.

Орфей (и отчасти — Данте) не страшится смерти перед лицом любви, и в этой жертвенности отказывается от собственной маскулинности, ставя другого (другую) выше себя. В то же время, погружение героя в потустороннюю реальность вызвано переживанием неудовлетворенного желания, обращенного к женщине. Это вынуждает ее занять роль ценного объекта в «мужской» игре по поиску истины, укрепив патриархальную модель, согласно которой женщина не имеет собственного голоса, а может быть лишь воспета мужчинами — поэтами, писателями, художниками или драматургами.

Кети Чухров даст интерпретацию сюжетам об Орфее и Эвридике и Данте и Беатриче с позиций гендерной теории и психоанализа. Исследовательница расскажет о двоякой гендерной модели Орфея, скорби как феминной практике и поспорит с Жаком Лаканом.

Павел Арсеньев, в свою очередь, затронет специфику отношений полов с материальностью означающего, взяв за основу несколько интерпретаций мифа об Орфее уже из XX века. В частности фильм близкого к сюрреалистам поэта и режиссера Жана Кокто обращается к этой парадигматической для поэтического ремесла фигуре и исследует его поведение в новой на тот момент медиа-технической среде (печатная машинка, радио, кино, телефон), не только опосредующей отношения субъекта с процедурами записи и трансляции сигнала, но и определяющей обратимость гендерных ролей.

В дискуссии поэтов и исследователей будут предложены вектора размышлений о том, в каком техно-информационном окружении разворачивается сегодня отношения полов с означающим и как оно определяет различные гендерные модели.

Об участниках:

Кети Чухров — доктор философских наук, доцент Школы философии и Культурологии НИУ ВШЭ, исследователь искусства, драматург и поэт. Автор работ по философии современного искусства, теории перформативности, советской философии марксизма и критике постгуманизма. Член редсовета журнала [Транслит], стипендиат фонда Мари Кюри.

Павел Арсеньев — текстовый художник, историк литературы и науки, лауреат Премии Андрея Белого, докторант Университета Женевы. Главный редактор журнала [Транслит] и преподаватель Московской школы новой литературы (курс «Далековатые сближения: история литературы и эмпирической науки»).

Встреча пройдет в Центре Вознесенского в 18:00

РЕГИСТРАЦИЯ

О ШКОЛЕ
Человек всегда принадлежит «своему» поколению, это означает что он должен находится на высоте идей своего поколения. И Школа, кроме профессионального образования и специальных знаний, должна передавать студентам эти идеи.

В Школе искусств и наук ММУ три магистральных направления: классическое гуманитарное образование в лучших традициях ведущих европейских университетов, соответствующие времени и месту практики и огромный спектр междисциплинарных знаний, отвечающий запросам современности.

За фундаментальное гуманитарное образование в Школе отвечают ведущие российские и зарубежные теоретики — философы, социологи, историки и представители других академических дисциплин. За практическую работу — кураторы, художники, музыканты, дизайнеры, программисты, архитекторы и специалисты из культурных других областей.

Школа выпускает не только гуманитариев, полезна не только будущим философам, писателям, режиссерам. Она выпускает менеджеров и кураторов, формирует специалистов, которые свободно ориентируются в современной теории и практике. Наш выпускник — человек, обладающий базовыми навыками работы со всеми медиа: от создания бумажных изданий и веб-проектов до организации выставок. При этом к любому проекту он относится как современный художник: самое важное, чем он обладает, — это критический взгляд. Наша цель воспитать специалиста, который не просто умеет производить культурные проекты, но и развивает непосредственно сам язык культуры.

Одно из направлений Школы — проектная деятельность. Студенты работают с производствами, арт-галереями, музеями, сосуществуя в разных средах и исследуя их возможности и запросы. Мастер-классы проводят успешные «носители» проектной деятельности, а большой упор делается на индивидуальную работу со студентами. Однако уникальность Школы не только во встрече со «звездами», студенты наращивают общекультурный багаж и знания в проектной практике. Немалая часть базовых курсов проходит в среде их потенциальных заказчиков. Студенты понимают, на каком языке думает бизнес, государственное управление, экономика.

ШИН — сообщество независимых школ. где разные направления встречаются и пересекаются. Сейчас в состав ШИН входят московская антропологическая школа (МАШ), московская школа новой литературы (МШНЛ), московская школа нового кино (МШНК), Школа кураторских практик и современного искусства, Школа лабораторных исследований теорий и техник театра Анатолия Васильева, Лаборатория психоанализа лакановской ориентации, Лаборатория «О музыке и пространстве», Школа бумажной архитектуры Александра Бродского.

ШИН предлагает программы магистратуры и дополнительного образования, которые охватывают широкий спектр тем от темных онтологий до современных архитектурных проектов, от де- и реконструкции поэзии до практик кураторства в современных музеях. Тесное соприкосновение и формат среды позволяет исследовать пограничные области.

Образовательная программа ШИН откроется 1 сентября на базе Московского международного университета (ММУ). Подробнее о программах, сроках и условиях обучения можно узнать на сайте ШИН.

НАШИ ЛЕКТОРЫ
Павел Арсеньев
Сергей Морозов
Полина Колозариди
Алексей Конаков
Алла Митрофанова
Максим Мирошниченко
Александр Монтлевич
ЗАПИСЬ НА ЛЕКТОРИЙ
Для прохода в здание Университета обязательно возьмите с собой паспорт.

© Московский международный университет, 2021

Россия, Москва, Ленинградский проспект, 17, 125040

8 (800) 301-09-30
msnl@mmu.ru